第１，２章（５〜１３ページ），第3章（２）<美術>（１７〜１８ページ）
　美術の事例１及び２

◆　関係情報や参考になる取組などを紹介しています　◆

◆授業を改善するためのヒント◆ 　　 ○　「何を描く」かではなく「どのような資質・能力を育てる」か 　　生徒の興味・関心を考えながら，題材を設定することも大切です。しかし，それだけでは，不　十分です。表現を通して，どのような資質や能力を育てようとしているのか，を明確にした上で　，その目的を達成するための工夫が必要になります。 　　また，指導の場面においても，後に「創造的な技能」について評価するのであれば，事前に　その「創造的な技能」で設定した評価規準の内容について指導しておかなければなりません。　上手に描かせる，つくらせるだけではなく，どのような資質・能力を育てるのかを明確にした題　材の設定，指導の充実を図る必要があります。　 ○　鑑賞における「言葉」の表現 　　作品鑑賞の後で，生徒に記述させた際の評価について，文章表現の能力が高い生徒がよい評価になってしまうのではないか，という疑問を抱いている先生方も多いようです。 　　ここで大切なのは，何を書かせるか，何を評価するかです。　　ただ，「感想を書きなさい」というのでは，文章表現の能力の優れた生徒がよい感想文を書くでしょう。美術の指導しなくても表現できるでしょう。美術の鑑賞では，形や色などの造形要素を押さえて書く必要があります。そのためには，造形要素を意識させる指導を行う必要があります。 　　例えば，「青い色が赤色に徐々に変わっていく部分の表現が美しい」「黄色の広い面積の横に補色の紫がアクセントとなっている」「四角が連続して並べられ，リズム感がある」など造形に関する言葉をもとに述べることを重視することが大切です。 　　 ○　豊かな表現のための指導 （１）発想の段階では 　　発想の方法を教えることが必要です。 　　例えば，ポスターを制作させるとき，望ましい常態を表現することや，望ましくない常態を表現することなどの発想の視点を知らせておくことも大切です。また，拡大したり，縮小したり，反転させたり，組み合わせたりといった発想の具体的な方法を教えておくことは，発想の能力を高めるために有効です。 （２）表現の段階では 　　「自分の思うように，自由に描きなさい」と言っても，描く方法を知らなければ，イメージが広がりません。例えば，絵の表現においても，ただ絵の具を筆で塗るだけでなく，スパッタリング等の様々な技法を練習させたり，写真等の活用や他の描画材との併用などの事例を紹介したりするなど多様な表現方法を教えることが有効です。 　　発想の際にも，「ここは，こんな表現方法を使いたい」と，表現方法を具体的にイメージしながらアイデアを思い描くことができるようになります。 ○　生活に生きて働く美術の能力 　　美術の学習では，生活の中の美術の働きや美術文化についての関心や理解を深めることが大切です。とりわけ，デザインや工芸の学習では，目的や条件，用途や機能，使用する者の気持ちを考えさせることが必要です。 　　例えば，第１学年において「色彩」について，学習する場合も色の三属性や性質を言葉だけで知識として指導するのではなく，衣服や身近な生活での活用場面を考えさせながら，指導することが大切です。